Estos interrogantes permanecieron, a su manera, en otras de las películas que vimos los días siguientes. En Belén pudimos comprobar cómo una mujer fue privada de su libertad y condenada a cárcel en Argentina por supuestamente haberse provocado un aborto. Dirigida, coescrita y protagonizada por Dolores Fonzi, la película se basa en un caso real que impulsó la movilización social en el país y que derivó en la ola verde y la aprobación, años después, de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo. Una violencia institucional y absoluto desamparo por parte de los aparatos del Estado que hicieron que, en efecto y durante un tiempo, muchas mujeres no fueran dueñas ni responsables de sus destinos. 

Quien sí batalla por serlo -y en el camino abre un cisma en su familia- es la protagonista de la nueva película de Alauda Ruiz de Azúa, Los domingos.  En ella, una adolescente siente la llamada de Dios y decide instalarse en un convento de clausura ante la sorpresa de quienes le rodean. Como sostenía su directora a su paso por el festival, «que alguien se plantease una decisión así me iba a permitir hablar de muchas fragilidades de la familia». Y es que tras Cinco lobitos y Querer, vuelve con una historia que, de nuevo, pone en duda eso de la familia como refugio de paz. Frente a la imposibilidad de moldear las decisiones de los demás, la historia coloca en el personaje de Patricia López Arnaiz -quien interpreta a la tía de la joven protagonista- las líneas de guion que la mayoría pronunciaríamos ante una situación así. No hay tema que revuelva más un patio de butacas que la religión y sus largos tentáculos, damos fe.

Por su parte, Alba Flores poco pudo hacer cuando perdió a su padre, Antonio Flores, a los ocho años. Ahora -cuando ha superado la edad que él tenía cuando murió- encuentra a través del arte (no podía ser de otro modo) la manera de hacer algo con esa herida: una película. Cuadernos, vídeos familiares y una conversación pendiente es lo que encontramos en Flores para Antonio (Isaki Lacuesta, Elena Molina). Para los demás, un puente generacional con el que conocer al artista y un lugar donde acudir para celebrarle, recordarle y llorarle. Para ella, el camino para comprender su manera de vivir y su manera de morir. 

Las sorpresas de la edición

Por el alcance de su difusión o por la posibilidad de los premios, los festivales cambian el destino de una película ya desde su selección. Movidas por esta idea, y por salirnos un tanto de la competición oficial y los grandes nombres, nos metimos en el Kursaal a ver qué nos encontrábamos en Un poeta (Simón Mesa Soto) y Aro berria (Irati Gorostidi). 

La primera, elegida por Colombia para los Oscar y Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes (de nuevo, la importancia de los premios), nos puso delante «una película imperfecta y sucia, una película punk hecha con el corazón y toda la pasión», como acertó a describirla su protagonista, Ubeimar Rios, antes de la proyección. Una tragicomedia sobre un poeta -y padre- abonado al fracaso que ofrece una interesante y fértil reflexión sobre la inviabilidad de una vida profesional dedicada al arte.